È un campione di boxe il 17enne fermato per l'omicidio di Giacomo Bongioarni a Massa Carrara

I tuoi preferiti

Salva questo articolo e leggilo quando vuoi. Il servizio è dedicato agli utenti registrati.

Non hai un account? Registrati in 1 minuto Accedi

Hai salvato un nuovo articolo

Trovi tutti gli articoli salvati nella tua area personale nella sezione preferiti e sull'app Corriere News.

Øyvind Torseter: «Nei miei libri inseguo ciò che non si può afferrare»

di Cristina Taglietti

L'illustratore norvegese, ospite alla Bologna Children's Book Fair, spiega come nascono le sue illustrazioni che mescolano umorismo e malinconia. «Tra le mie ispirazioni anche l'animazione italiana La Linea».

Un'illustrazione di Øyvind Torseter

Øyvind Torseter è un illustratore e autore norvegese tra i più originali nel panorama contemporaneo del libro illustrato. Alla Bologna Children's Book Fair è stato incaricato di curare What if... la mostra degli illustratori della Norvegia, quest'anno Paese Ospite della fiera. Da poco in libreria è uscito, dall'editore Beisler, il suo nuovo libro, Il buco 2 che, come il precedente Il buco (Orecchio Acerbo) , presta grande attenzione alla fisicità del libro: formato, carta e struttura diventano parte integrante della narrazione. un’esperienza visiva e tattile. Il protagonista, Mule Boy, è ancora alle prese con il buco che ha trovato in casa sua e ha portato in laboratorio per farlo analizzare. Anche in questa puntata lo perde ed è costretto a inseguirlo ...

«I miei libri partono sempre da un concetto visivo - spiega -. Quando studiavo all’accademia d’arte negli anni ’90, ci incoraggiavano a portare sempre con noi un taccuino. Ho preso l’abitudine di abbozzare idee, personaggi e studi di ciò che mi circonda ogni volta che ne ho l’occasione. Questi schizzi di solito nascono senza uno scopo preciso. Si tratta più della gioia e della curiosità di vedere qualcosa prendere vita sulla pagina. Mettere le idee, sia buone che cattive, nero su bianco mi permette anche di vederle più chiaramente. I taccuini sono diventati un archivio a cui posso tornare per recuperare immagini e idee. Tuttavia, voglio che il più possibile della storia venga raccontato attraverso le immagini. È il modo più naturale per me di raccontare una storia»

Molte delle sue illustrazioni combinano un umorismo sottile con una punta di malinconia. Come bilanci queste due emozioni nel tuo lavoro?
«Forse è una prospettiva che ho: vedere l’assurdità e l’umorismo in molte situazioni. Penso che quando nel testo e nelle immagini c’è una mescolanza di emozioni, si crea uno spazio in cui il lettore può interpretare diverse cose. È quasi come se mostrare due stati d’animo opposti ne generasse un terzo. A volte il testo può dire una cosa e i personaggi esprimerne un’altra. Oppure possono essere i colori dell’immagine a contraddire l’atmosfera della situazione. Trovo molto interessante usare questi contrasti».

Ha collaborato con autori come il premio Nobel Jon Fosse. Come cambia il suo approccio quando illustra il testo di qualcun altro rispetto a quando crei sia testo che immagini?
«È stato interessante lavorare con il meraviglioso testo di Jon Fosse. Era il 2009, molto prima del Nobel. Era comunque già uno scrittore molto famoso e premiato, ed è stato un onore essere invitato a illustrare il suo testo. All’epoca lavoravo con libri fotografici illustrati: costruivo personaggi e oggetti in carta che potevano essere disposti in piccole scene e fotografati per il libro. Un po’ come creare un teatro in una scatola da scarpe. Il libro diventa un palcoscenico. Pensavo che questo potesse adattarsi bene al testo di Fosse per il legame con il teatro. Quando illustro per altri autori, ho bisogno di sentire una sorta di “proprietà” della storia. Spesso leggo il testo molte volte per memorizzarlo e poi lo metto da parte. In questo modo posso raccontarlo di nuovo attraverso le immagini. Per il libro con Fosse ho iniziato a costruire personaggi e oggetti tenendo la storia sullo sfondo. Il testo è molto aperto, con pochissime descrizioni, quasi come una fiaba. Ho composto ogni scena e le ho fotografate una dopo l’altra. Sapevo quali colori volevo usare, ma la maggior parte delle scelte estetiche è nata lungo il percorso. Non siamo stati in contatto durante il processo, ma ho sentito di avere totale libertà sia da parte sua che dell’editore. In alcuni albi illustrati c’è stata una vera collaborazione tra l’autore e me. È un modo diverso di lavorare e può essere molto interessante. A volte si arriva a un libro che nessuno dei due avrebbe potuto prevedere, come se ci fosse un terzo creatore. Credo che l’elemento sorpresa sia importante per me, sia quando illustro sia quando realizzo i miei libri».

Secondo lei , come si è evoluto negli ultimi anni il ruolo del libro illustrato per bambini?
«Qui in Norvegia graphic novel e fumetti sono diventati più popolari tra bambini e giovani. Sembra che vengano pubblicati meno albi illustrati rispetto a prima, ma il confine tra graphic novel e picture book si sta sfumando. C’è stata una tendenza per cui gli illustratori scrivono e illustrano i propri libri. Una conseguenza è che la narrazione visiva è diventata più vivace e importante. Penso però che per molti le illustrazioni siano ancora viste come qualcosa di secondario rispetto al testo, come un supporto invece che uno strumento narrativo autonomo».

Le sue illustrazioni spesso lasciano spazio all’immaginazione del lettore.
«Credo che la partecipazione del lettore sia molto importante. Diciamo che io realizzo tre quarti del libro: voglio invitare il lettore a contribuire a creare il resto. Non esiste però un modo giusto o sbagliato di leggerlo. Spero che i miei libri stimolino la curiosità e possano essere letti in modi diversi, sia dai bambini sia dagli adulti. Penso ai miei libri come a una letteratura per tutte le età. Le immagini vengono lette in modo diverso dal testo e a volte sono più aperte all’interpretazione».

Lei lavora con uno stile minimalista che appare molto moderno ma anche senza tempo. Quali artisti, scrittori o illustratori hanno influenzato la sua estetica?
«Mi sono sempre piaciuti illustratori e artisti che disegnano con un tratto chiaro e semplice. Alcuni esempi potrebbero essere Sempé, Tove Jansson, David Hockney, Saul Steinberg. Come osservatore devi aggiungere qualcosa tu. Una curiosità: molte persone mi hanno chiesto se il mio personaggio principale sia ispirato ai Mumin di Tove Jansson, per via del volto o del naso. In realtà non leggevo i suoi libri da bambino e ho scoperto il suo lavoro più tardi. Quello che invece guardavo da piccolo, e che mi piaceva molto, era un’animazione italiana in TV chiamata La Linea. A livello subconscio penso che il mio personaggio principale possa essere un po’ ispirato da quella figura».

Hole e Hole 2 giocano con i concetti di assenza e presenza, visibilità e invisibilità. Cosa rappresenta il “buco”?
«Per me il buco rappresenta qualcosa che cambia continuamente, che si muove sempre ed è impossibile da afferrare. Forse riguarda l’accettare che non tutto può essere spiegato. Mi è sempre piaciuto apportare modifiche fisiche ai miei taccuini, come piegare le pagine o tagliare la carta, per vedere cosa succede. Volevo creare un libro che giocasse con il formato fisico. Ho preso una pila di taccuini e ho praticato un foro attraverso di essi, poi ho iniziato a disegnare. All’inizio sono arrivate le idee più ovvie. Poi, col tempo, hanno iniziato a emergere quelle più strane. Soprattutto per i libri di Hole, è difficile “pensare” le idee: devono accadere sulla pagina, nel disegno. Ma per anni le idee hanno continuato ad affiorare nei miei taccuini. L’autunno scorso ho passato una settimana a rivederle per capire se ci fosse qualcosa. Se non ci fosse stato nulla, avrei lasciato perdere. Improvvisamente mi sono trovato “intrappolato”: dovevo fare un altro libro con il buco.

In Italia c’è molta preoccupazione per i bassi livelli di lettura, soprattutto tra i giovani. Immagino che in Norvegia la situazione sia diversa.
«Penso che la situazione sia stata simile anche qui in Norvegia. I bambini passano molto tempo davanti agli schermi, perdendo la capacità di concentrarsi su testi lunghi. Sembra che stia accadendo lo stesso anche agli adulti. Il governo sta discutendo di rimuovere gli schermi dalle scuole e reintrodurre i libri, e credo che per molti fosse già evidente da tempo. Ci sono state diverse campagne e competizioni di lettura per incentivarla. Inoltre gli editori affermano che le vendite di libri sono migliorate negli ultimi anni e che la lettura è tornata più popolare. Speriamo sia davvero così».

14 aprile 2026