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Il film della settimana: «Backrooms», la recensione e dove vederlo a Firenze

di Marco Luceri

L'horror di Kane Parsons perso nei labirinti di un seminterrato (e anche della mente)

Il labirinto di moquette gialla e neon ronzanti sbarca sul grande schermo, e il cinema horror si trova di fronte a una delle sfide più affascinanti (e rischiose) degli ultimi anni: trasformare un fenomeno virale di internet in un’opera cinematografica compiuta.

Nei primi anni '90, Clark, un architetto fallito e divorziato, scivola accidentalmente fuori dalla realtà attraverso una fessura nel seminterrato del suo negozio, ritrovandosi intrappolato nelle Backrooms: un labirinto infinito e claustrofobico di corridoi d'ufficio gialli e deserti, scanditi solo dal ronzio delle luci a fluorescenza. Invece di fuggire, Clark sviluppa un'ossessione per quel non-luogo, che sembra nutrirsi dei suoi stessi traumi e fallimenti.

Quando la sua terapeuta, la dottoressa Mary Kline, lo segue nel varco per salvarlo, entrambi si ritroveranno a lottare non solo contro le inquietanti entità che infestano la struttura, ma soprattutto contro i labirinti distorti della propria mente e del proprio passato.

È indubbio quindi che «Backrooms» di Kane Parsons sia un’operazione complessa: da un lato c'è l’estetica degli "spazi liminali", ovvero quei luoghi di transito, desolatamente vuoti e decontestualizzati, che evocano una sottile, strisciante angoscia esistenziale, dall’altro la necessità di una narrazione che dia un senso, o quantomeno una direzione, a questo vagabondare. Il regista americano dimostra una notevole intelligenza visiva nel voler preservare l'atmosfera claustrofobica delle origini. La cinepresa si muove con una precisione geometrica e quasi asettica attraverso questi non-luoghi identici e infiniti, dove il ronzio ossessivo delle luci diventa una vera e propria colonna sonora della follia. È un horror che non si affida ai facili espedienti del jump scare, ma lavora sui tempi dilatati, sullo smarrimento delle coordinate spazio-temporali, sulla paranoia del "non visto". In questo, il film dialoga a distanza con il cinema moderno degli anni Sessanta, quasi fossimo in una versione da (neo)incubo de «L'eclisse» di Antonioni.

Tuttavia, il limite del film emerge proprio quando si tenta di strutturare questo incubo astratto in un racconto più o meno lineare. Nel momento in cui il film sente il dovere di «spiegare» — introducendo scienziati, anomalie magnetiche o dinamiche da survival movie più convenzionale — la tensione si allenta e il mistero indicibile delle origini perde parte della sua forza mitopoietica per farsi messinscena di genere. Ed è così che le creature che popolano questo vuoto, quando mostrate troppo apertamente, finiscono per depotenziare quell'orrore puro che nasce dall'assenza e dall'attesa dell'ignoto.

Regia: Kane Parsons; Interpreti: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell; Sceneggiatura: Kane Parsons, Will Soodik; Distribuzione: I Wonder Pictures. USA, 2026.

A Firenze è in queste sale: Spazio Alfieri, The Space, Uci.

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29 maggio 2026